Sucesso de crítica, 'O Convite' inaugura nova fase da comédia no cinema

A trama acompanha Joe (Seth Rogen) e Angela (Olivia Wilde), um casal que vive há anos em uma relação marcada pela rotina e pelo desgaste. Em busca de novas conexões, Angela decide convidar os vizinhos do apartamento de cima, Pina (Penélope Cruz) e Hawk (Edward Norton), para um jantar. Enquanto ela enxerga a ocasião como uma oportunidade de criar novas amizades, Joe tem uma motivação menos amigável, reclamar do barulho dos vizinhos durante as relações sexuais.

O Convite propõe uma ‘comédia do absurdo’ que vai além do humor. O filme explora as complexidades dos relacionamentos na era contemporânea, incluindo a não monogamia, e reflete sobre julgamentos, culpa e as pressões sociais que moldam o comportamento de seus personagens.

Um dos principais méritos do longa é resgatar para o cinema o ritmo acelerado e a dinâmica das comédias contemporâneas. Com diálogos rápidos e situações que se sucedem em alta velocidade, o filme se aproxima de séries como Hacks e The Studio, de Seth Rogen, que integra o elenco.

Vale destacar que Olivia Wilde idealizou O Convite para ser uma experiência cinematográfica. A diretora defendeu o lançamento do filme primeiro nos cinemas, e não nos streamings, para preservar a reação coletiva do público.

Em uma trama marcada por interações intensas e situações desconfortáveis, o encontro entre os espectadores potencializa o humor, a tensão e o impacto de cada cena.

‘O riso remove a vergonha, principalmente quando é uma catarse coletiva em um cinema’, disse a diretora em coletiva de imprensa.

A narrativa praticamente não dá ao espectador tempo para racionalizar cada acontecimento. Em vez disso, convida o público a acompanhar a história pelas emoções, vivenciando em tempo real os sentimentos dos personagens. A sucessão de situações constrangedoras, tensas e marcadas pela vergonha alheia faz com que o espectador se sinta parte do caos, compartilhando o desconforto e a ansiedade que tomam conta da trama.

Além disso, O Convite aproxima o espectador da trama ao concentrar toda a narrativa em um único cenário: o apartamento do casal. A escolha, embora não seja inédita no cinema, intensifica a sensação de intimidade e faz com que o público conheça cada ambiente da casa junto aos personagens, compreendendo como cada espaço reflete as tensões e os conflitos da história.

Ao transformar o apartamento em um personagem da narrativa, o filme reforça a sensação de confinamento e faz com que o espectador se sinta parte do encontro, compartilhando a tensão e a crescente ansiedade provocados pelas situações que se desenrolam.

A comentarista da CBN, Paula Jacob, crítica, pesquisadora e professora de cinema, com especialização em Semiótica Psicanalítica e mestranda em Comunicação e Semiótica, ambos pela PUC-SP, destacou que Olivia Wilde usa direção de arte, fotografia, figurino, cenografia e iluminação a favor da história, provando que a comédia também pode se destacar pelo apuro visual.

‘Gravado em 35mm, com um apartamento construído em estúdio para ser aproveitado na sua máxima extensão, de acordo com a dinâmica das atuações, o filme é impecável esteticamente por justamente usar elementos da direção de arte, fotografia, figurino, cenografia, iluminação a favor da história, não só como “decoração” visual. Isso não é normalmente associado aos filmes de comédia, porque tradicionalmente o gênero é visto como um de roteiro e direção de atores. E, aqui, Olivia Wilde nos prova o contrário.